918
Akihiko AMANO
September 18th – October 17th , 2009
Opening Reception: Friday, September 18, 7pm –

What does “language” mean to Art?
It is interesting to know how art had treated “language” in historical point of view. Among the artists in the 20th century, I think Picasso and Braque, the cubists, and Klee were the first to build language into artwork. The cubists metonymically arranged the real words on the canvas, and Klee drew the signs that metaphorically intimate the illusion. Needless to say, those ways of expression examined and reinforced ability of the artists who controlled language visually. Modern Art had produced numerous works that took motif and subject of “language.” What those various works had in common was the fact that they established independence through destruction and creation of language. All sorts of techniques (analysis and synthesis) were required at the level of signifiant of the language. Meanwhile, at the level of signifié, Conceptual Art, which was popular in the latter half of the 20th century, the 60s, stressed the importance of the meaning (concept) of the expression.　
As just described, language had played various roles in Art, but primacy of language over visual elements had not changed. Even monochrome paintings, which seem to reject language and meaning, could not eliminate language (meaning) completely. Now in the 21st century, what kind of strategies Art should plot to fight with meaning? Being armed with “a concept without an object”, Akihiko Amano tries to avoid oppression. His expression evokes meaning by making use of sentence-like-form, however, since we don’t know its words and grammar, we don’t understand what it means. Despite this, his work stimulates our desire to know its meaning. Seeing words placed on the canvas, you find the work Conceptual, but the words themselves don’t send any message. Conceptual Art without a concept, that is a trap set up by Amano to entrap viewers.
Kentaro Ichihara

アートにとって「言語」とは何か？
歴史的に、アートが「言語」をどのように取扱ってきたかを知ることは、非常に興味深い。20世紀のアートで、最初に意識して言語を作品に組み込んだのは、キュビスムのピカソやブラック、そしてクレーだろう。キュビストは、現実のなかの言葉を画面にメトミニックに配し、クレーは、幻想をメタフォリックに仄めかす記号を描いたのである。こうした表現方法が、言語を視覚的に操作するアーティストの能力を検証し強化するきっかけとなったことは言うまでもない。以後、モダンアートは「言語」を主題やモティーフとして数多くの作品を生み出したが、多種多様なそれらに共通する特徴とは、言語の破壊や生成を通して主体性を確立することだった。言語のシニフィアンのレベルで、諸々のテクニック（分解と総合）が要請されたのである。一方、シニフィエのレベルでは、20世紀後半の60年代に台頭したコンセプチュアル・アートによって、表現の意味（概念）の重要性が主張された。
　このように言語はアートのなかで様々な役回りを演じてきたが、視覚的要素に対する言語の優位は変わらなかった。言語や意味を拒否するかに見えたモノクローム絵画でさえ、言語（意味）を完全に排除することはできなかったのである。21世紀の現在、意味と格闘するアートはどのような戦略を立てて対処しているのだろうか？天野亨彦は、「対象のない概念」を武器に意味の圧制から逃れようとする。彼の表現は、文章のようなフォルムを駆使して意味を喚起するが、その語彙も文法も知らないわれわれにとっては、理解することができない。にもかかわらず、作品はその意味を探求する欲望を掻き立てる。画面には言葉が並べられて、コンセプチュアル・アートの形式を呈しているのだが、それが意味を発信することはない。概念なきコンセプチュアル・アート。これが、鑑賞者に天野が仕掛けた罠である。
市原研太郎

企画概要
作家名：天野亨彦
展覧会名：918
会期：2009年9月18日（金）～10月17日（土）18 September – 17 October, 2009　12:00-20:00　Closed on Sun., Mon. and Public Holidays
〒150-0013 東京都渋谷区恵比寿1-18-4-3F　1-18-4-3F, Ebisu, Shibuya-ku, Tokyo, 150-0013
tel +81(0)3-3445-8988　info@magical-artroom.com　www.magical-artroom.com

関連イベント：オープニングレセプション
日程：2009年9月18日（金）
時間：19:00〜＠magical, ARTROOM
入場料：無料

関連イベント：アーティストトーク（ゲスト：市原研太郎＋千葉雅也）
日程：2009年10月9日（金）
時間：20:00〜＠magical, ARTROOM
入場料：無料

ゲストプロフィール：

市原研太郎/美術評論家。美術手帖などの雑誌、新聞、展覧会カタログに寄稿。著書に、『ゲルハルト・リヒター／光と仮象の絵画』（2002年）、『After the Reality：9.11以降のアート』（2008年）など。共著に、『現代アート事典』（2009年）など。

千葉雅也/1978年生まれ。哲学、表象文化論。東京大学グローバルCOE「共生のための国際哲学教育研究センター」 特任研究員、高崎経済大学非常勤講師。主な論文＝「輪郭を救うこと、文字通りになること――ジル・ドゥルーズの美学と哲学における超越論的変形をめぐっ て」『表象』第2号（表象文化論学会／月曜社、2008年）、「トランスアディクション――動物-性の生成変化」『現代思想』第37巻8号（青土社、2009年）など。

作品クレジット：（左上）無題, パネルに銀箔・アクリル, 36.5x26cm, 2009（下）無題, 紙・写真・鉛筆, 23x22cm, 2009